MEDICINA E VOCE (GENERALE E ARTISTICA)

DALL’IGIENE ALLA RIABILITAZIONE

(livello base – edizione 2016)

docenti: Alfonso Gianluca Gucciardo, Fabio Lazzara, Gabriella Montante, Martino Polizzi 

Giorni: un week end al mese per 2 mesi

Ore (in totale): trenta

Luogo: Agrigento

Periodo: 21-22 Maggio nonché 18-19 Giugno 2016

Lingua: Italiano

Al lavoro. 1° Edizione del Corso (2014)

Destinatari: logopedisti già abilitati

Finalità: formare ancora una volta un primo gruppo di professionisti identificati dal CEIMArs come capaci di lavorare non soltanto nell’ambito della cosiddetta “vocologia generale e artistica” ma anche e soprattutto in quello della Medicina applicata alle Arti dello Spettacolo

Numero di studenti: min 5 → max 7

Docenti: Alfonso Gianluca Gucciardo (15 ore), Fabio Lazzara (5 ore), Gabriella Montante (7 ore), Martino Polizzi (3 ore)

Ammissione: a discrezione dei docenti

Edizioni: il Corso base si svolge in una unica edizione da frequentare una sola volta. Il Corso potrà essere organizzato, anche con alcuni docenti diversi, a Roma nel 2016. Il Corso è propedeutico al “2° livello” (che sarà nel 2017)

Modalità di richiesta di partecipazione: inviare domanda e CV tramite: admin.team@ceimars.it entro il 07 maggio 2016. Se ammessi,  è possibile iscriversi soltanto online

ECM: non verranno richiesti

Quota di iscrizione: 500 euro (cinquecento euro; IVA esente) da versare al CEIMArs (fare attenzione al Menu a tendina). La quota è comprensiva dell’iscrizione annuale al CEIMArs come Soci simpatizzanti

Sconti: 15% per i soci ordinari del CEIMArs, 10% per i soci simpatizzanti del CEIMArs (da almeno un anno)

Attestato finale by CEIMArs con specificazione delle ore effettive di frequenza teorico-pratica

Ente scientifico garante: Centro italiano interdisciplinare di Medicina dell’Arte

Necessarie: tuta chirurgica di colore arancione, assicurazione professionale per i danni verso terzi e verso la propria persona

Alcuni tra i topics principali

Cos’è la Medicina della voce e la Medicina dell’arte?

Il fenomeno multidimensionale “voce”

Teoria e pratica della prevenzione in Medicina dell’arte della voce

Il colloquio, il counselling vocologico e i suoi stili

Il laboratorio medico della voce

Il laboratorio didattico della voce utile al logopedista

L’analisi della voce (studio percettivo soggettivo, spettrografia, stroboscopia, fonetografia)

Care and cure: la prassi medica (tradizionale e/o alternativa), psicologica, chirurgica, riabilitativa, didattico-abilitativa/riabilitativa

Le più frequenti occorrenze in ambito vocologico (logopedico e fisioterapico)

Le urgenze vocotipiche

Voce artistica, psiche e sessualità. Gestione di casi clinici.

Cantare in movimento e in stasi: teoria e pratica

Chinesiologia e Voce

Voce e Musicalità

Voce e Musicoterapia

Voce e Danza

I metodi di riscaldamento e raffreddamento. Teoria e pratica.

Le tecniche detensionanti. Teoria e pratica.

Le manipolazioni laringee ed extra-laringee. Teoria e pratica.

Esercizi pratici di gestione della voce in palcoscenico e in ambulatorio

Partecipazione ad alcune visite mediche, ad alcuni trattamenti logopedici e ad alcune lezioni di canto dei docenti

Brevi curricula

Alfonso Gianluca Gucciardo è Medico dell’Arte, specialista in Otorinolaringojatria e in Bioetica & Sessuologia. Docente a contratto presso i Conservatori e le Università, è Presidente e Socio fondatore del CEIMArs – Centro italiano interdisciplinare di Medicina dell’Arte – unico in Italia. Lavora onstage e out of stage ed è periodicamente invitato, in qualità di relatore, in varie Conferenze, Convegni, Corsi (molti accreditati presso il Servizio ECM del Ministero della Salute italiano) e Congressi (in Italia, in Brasile, in Europa e negli USA) e in masterclasses residenziali di alto perfezionamento, soprattutto destinati a cantanti, attori, strumentisti a fiato e ballerini nonché ai professionisti (medici e riabilitatori) che di loro si occupano. È autore (e coautore) di numerosi lavori scientifici di settore (“Foniatria” e “Medicina dell’arte”) e, per le Edizioni Omega di Torino, ha pubblicato, nel 2007, il libro “Voce e sessualità” mentre, nel 2010, con i tipi di Cortina Editore, Torino, il volume “Toccare e contattare in Medicina della voce. Abilitazione e riabilitazione, guarigione e trauma in foniatria e logopedia” (con atlante fotografico commentato). Membro onorario a vita di The Pacific Voice & Speech Foundation, S. Francisco, USA, è Specialist e Associate Faculty Member della Faculty of 1000 Medicine di Londra, UK (nel settore: “Laringologia, Logopedia e Medicina della Voce”) e Regular del Collegium Medicorum Theatri, Groninga, NL. www.gianlucagucciardo.it

Gabriella Montante è Logopedista laureata presso l’Università “Magna Graecia” di Catanzaro nel 2006 e specializzata presso l’Università di Catania nel 2011. Impegnata nella abilitazione e nella riabilitazione dei disturbi della voce, in particolare di quelli inerenti alla Medicina dell’Arte oramai dal 2005, studia pianoforte e canto lirico.

Fabio Lazzara è Vocal coach, Docente di canto moderno e lirico nonché Vocologo artistico. Dopo gli studi di pianoforte e successivamente di canto lirico, si è dedicato all’approfondimento della fisiologia e della didattica del canto moderno con famosi artisti e specialisti della voce artistica anche in area adolescentologica. Dopo aver collaborato in RAI e MEDIASET, da anni segue personalmente, come vocal coach, artisti italiani e stranieri di ogni livello. Socio fondatore del Centro italiano interdisciplinare di Medicina dell’Arte, è docente in diversi seminari nazionali e internazionali sul canto moderno e la Medicina dell’Arte. Ha anche conseguito il titolo di “Vocologo artistico” presso l’Università di Bologna con la tesi (ritenuta degna di menzione) “Il canto moderno nel bambino, nell’adolescente e nell’adulto. Confronti tra le varie età. Nostra esperienza didattica”.

Martino Polizzi, chinesiologo laureato e bassista, è competente in Prevenzione e Trattamenti applicati alle Arti dello Spettacolo

N. B.: programma suscettibile di variazioni

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La musica, adeguatamente studiata  sotto forma di “improvvisazioni musicali”, ci apre il vasto mondo di sogni e dell’immaginazione. Nello stesso tempo è in grado di promuovere l’espansione e l’esplorazione in ciascuno di noi delle potenzialità spaziali e dinamiche del corpo; in questo senso, ampie si rivelano, le possibilità educative e riabilitative. Le “improvvisazioni musicali” si comportano come “rivelatori”: inducono in noi un’immagine, una forma, uno stato d’animo, un movimento, una certa intensità fantastica e motoria. La musica, predisposta per queste finalità educative e riabilitative, quasi si materializza, acquistando spessore, tensione, leggerezza. Le stimolazioni diventano come “parole”, si animano, ci parlano, ora in modo ardente ora melanconico, ora umoristico, ossessivo, meditativo. La musica opportunamente strutturata potrà svolgere pertanto una duplice funzione:

a) come “creatrice” di vita interiore; producendo stati effettivi ed emotivi, provocando impressioni, sensazioni, immagini, reazioni soggettivi ;

b) come “induttrice cinetica”, promuovendo movimenti ritmico-estetici del corpo.

Il corpo, nella sua mobilità articolatoria, oppure immobile, flessibile, plastico, entrerà in risonanza con la musica. Esso si trasforma, sotto lo stimolo musicale, in coreografie di movimento, varie, intense, leggere, pesanti, brevi, e continue. Questa simbiosi musica-espressione corporea è un modo di essere naturale che, a sua volta, produce emozioni e stati d’animo. La musica invece come induttrice cinetica, arricchisce il vocabolario gestuale, l’espressività corporea, permettendo così di scoprire le risonanze semantiche del corpo umano, in cui ci si ascolta e ci si ritrova per conoscersi meglio; aumenta la fiducia in se stessi. Si rivaluta il quotidiano, attraverso un ritmo che sia il nostro; si impara a comunicare in modo efficace; si scoprono modalità più creative di gestire le nostre emozioni, per uno sviluppo personale.

Il lavoro musicoterapeutico sul corpo è un lavoro sulle emozioni, sul modo di essere al mondo, di relazionarsi con sé e con gli altri, in un percorso dove la narrazione di sé è la cornice di tutto questo. L’improvvisazione parte dall’ascolto di sé, dalle proprie sensazioni ed emozioni e dall’ascolto dell’altro e del suo mondo interno, che si manifesta attraverso il suo corpo tramite la comunicazione non verbale e i suoni che produce con il proprio strumento. L’esperienza prediligerà la relazione, la comunicazione e il contatto con se stessi e gli altri. La percezione profonda di sé dell’altro nell’ambito della relazione musicale. L’improvvisazione è la modalità più  efficace e trasformativa, sia nella terapia che nel nostro vivere quotidiano; modalità di espressione per andare oltre la sola esecuzione musicale, verso una espressione  libera, spontanea, intuitiva, capace di manifestare con i suoni, i moti della nostra anima  e il nostro rapporto con lo strumento.

Fonte foto: dal Web

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al prof. Gucciardo

(fonte: http://www.popmusicfestival.it/public/news_big.php?bignews=83#.UtZ8ObQmh3s)

Quanto è importante per un cantante conoscere e curare il proprio strumento?

Direi che è essenziale. Conoscere significa anche poter evitare danni e stanchezza gratuiti. Soprattutto vuol dire avere il controllo del proprio corpo in qualsiasi momento: prima, durante e dopo le performances di palcoscenico; parlo di controllo del corpo, non soltanto delle corde vocali, che hanno importanza ma non sono tutto nel canto. Curare il proprio strumento significa anche rispettarlo e rispettare i suoi tempi, le sue qualità, le sue caratteristiche, non ostinandosi a chiedergli qualcosa che magari non può fare. Conoscendolo e curandolo, “giocando” e “sperimentando” con esso sempre, si potrebbero avere incredibili splendide sorprese anche decisamente “produttive”; ci si potrebbe, per esempio, trovare ottimamente a fare altro rispetto al previsto, facendolo magari pure in modo così unico da… avere enorme gratificazione.

Quali sono gli errori più frequenti che riscontra nei cantanti emergenti?

È difficile rispondere, anche perché spesso quelli che al medico comune sembrano “errori”, sono in verità soltanto delle scelte o delle necessità dell’artista. Comunque, forse un errore potrebbe essere il credere di non aver bisogno di studiare e di studiarsi. Non pochi cantanti si sono rovinati proprio per questo. Sono state meteore anche fenomenali ma poi hanno dovuto cambiare mestiere perché non hanno saputo (e, in alcuni casi, voluto) prendere la furba, necessaria e umile decisione di studiare tecnica, solo perché magari – avendo avuto già enorme successo – pensavano di essere indistruttibili.

Un altro errore potrebbe essere quello di non riposare mai. Il corpo dell’artista ha bisogno di dormire almeno 8 ore al dì; l’assunzione di alcool (anche di birra), di farmaci presi senza alcuna prescrizione medica e di carboidrati in eccesso disturba il sonno e… prima o poi pure la voce! Tra l’altro, non va nemmeno dimenticato il fattore stress, anche legato a questo: non sempre l’arte paga subito e quindi molte talentuose e volenterose voci sono costrette anche a fare altri lavori per vivere.

C’è uno “standard” per preparare la propria voce prima di esibirsi o ogni voce ha una preparazione personale?

Sicuramente ogni persona è un mondo a sé, però, nella fase pre-performance in effetti qualche elemento che possa essere utile a tutti possiamo individuarlo. Mi riferisco al riscaldamento e alla preparazione psicologica.

Il “warming up” è un’importante fase di preparazione atletica che ha il fine, appunto, di riscaldare il corpo e le corde vocali attraverso esercizi vari che il cantante dovrebbe conoscere e mettere in atto sempre, fino a quando canterà per festeggiare i suoi 111 anni. La longevità vocale bisogna, del resto, anche sapersela procurare; mettere definitivamente nella propria “borsa degli strumenti” il riscaldamento può essere un buon inizio. Non basta, però, soltanto riscaldare corde e muscoli; bisogna anche rasserenare la mente e le emozioni. Molte volte veniamo chiamati proprio cinque minuti prima di uno spettacolo perché il frontman (cantante o musicista) anche di famosi gruppi si dice impossibilitato a sostenere il concerto anche se in teatro o allo stadio ci sono 30000 paganti già osannanti da ore. Si chiama “ansia da palcoscenico”. Poco male; se ci si abitua a gestirla volta per volta, con esercizi semplici da attuare anche in camerino, non è l’ansia a vincere ma l’artista, senza alcuna necessità che esso assuma droghe o dopanti per sconfiggerla.

In che modo, da autodidatta, si può curare la propria voce?

Per esempio, iniziando con il conoscerla bene e con l’ascoltare tutte le voci che accompagnano le nostre giornate. L’esercizio dell’ascolto attento educa anche la nostra voce, attraverso il confronto con quella degli altri. Il segreto di una bella voce è l’ascolto; sembra persino un assurdo in termini ma è così.

Poi è importante imparare a gridare. Sebbene personalmente io odii le grida, in una società come la nostra dove va prendendo sempre più piede l’abitudine o la necessità (pensiamo al rumore ambientale) a farlo, gridare va “imparato”. Fa male gridare male: se si grida bene non esiste alcun rischio per le corde vocali e per la voce.

Altra informazione utile – ma ce ne sarebbero tante altre – è quella di evitare gli ambienti secchi o perché troppo riscaldati o perché troppo raffreddati. La voce sta bene quando ha la giusta umidità. Scientificamente a nulla, del resto, servono certi rimedi – farmacologici o empirici – sempre più diffusi in base alla supposizione che l’acqua reidrati le cavità una volta che esse si sono danneggiate per shock di questo tipo.

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