Pensieri poetici di Oriana Zerilli

«La musica è forte,

è ritmata, è calda e avvolgente.

Mi lascio prendere ed entro nel vortice;

il mio corpo si scatena, la mia anima, il mio essere insieme.

Il corpo sente il gusto e rimanda sensazioni forti, belle e incontenibili.

Ora c’è un totale piacere, non si distingue più se arriva dal mio essere o dal mio corpo;

è tutt’uno, è meraviglioso.

Poi la musica rallenta… è piacevole rallentare con lei…

La musica si fa dolce, fluida e poi lenta e intensa.

Il mio movimento rallenta, rallenta, rallenta…

e il mio respiro è più lento ma non meno profondo:

è lento, lungo e profondo.

I miei movimenti lenti, sempre più lenti fluttuano nello spazio e…

un’immagine sopravviene nei miei occhi chiusi

e assaporo questo momento, questa intimità:

una luce bianca intensa, che mi avvolge e mi porta in alto, sempre più verso l’alto…

Molte volte con la fantasia avevo viaggiato in altri mondi

per incontrare momenti e sensazioni magiche,

ricche di bellezza e di sentire, quelle sensazioni

quasi da mondo delle fiabe…

ma questa immagine mi vuol portare e dire altre cose.

Vivo questa sensazione di trasporto con questa luce bianca;

insieme sento una voce,

quasi un sussurro penetrante e nutriente che dice quasi sillanbando:

“Ascolta, ascolta… prova a sentire…”

Continuo a muovermi molto lentamente fluttuando e ascoltando…

In un attimo mi rendo conto con grande MERAVIGLIA…

che sono stata trasportata DENTRO a QUESTO mondo

e che questa dimensione d’incontro non l’avevo ancora vissuta.

Attraverso il movimento mi sembra di poter sentire e toccare

emozioni e sensazioni mie e del mondo.

Sento l’incontro, il contatto;

percepisco luci e colori, penetrazioni, suoni.

E’ bellissimo; sento l’aria, gioco con lei,

comunico e quasi potrei capire cosa mi dice.

Continuo a muovermi lentamente; sento, percepisco, penetro persone, oggetti, TUTTO.

E’ un sentire che mi fa cogliere, entrare nella vita ed essere ME

ed essere tutte le cose.

MI FERMO….

ascolto, seguo per un pò il respiro che a volte si ferma per la grande emozione,

lo accompagno e accompagno me stessa.

Sgorga dal mio cuore un’immensa gratitudine alla luce e…

rimango ad ascoltare….

Arriva il momento in cui potrò vivere nel RISVEGLIO

e potrò vivere

ed essere nella pianezza del contatto e della vita

in ogni momento»

Oriana Zerilli

Immagine: Claude Monet, «Impressione levar del sole», 1872, olio su tela, Parigi, Musée-Marmottan

The post Il corpo e la musica appeared first on .

La musica, adeguatamente studiata  sotto forma di “improvvisazioni musicali”, ci apre il vasto mondo di sogni e dell’immaginazione. Nello stesso tempo è in grado di promuovere l’espansione e l’esplorazione in ciascuno di noi delle potenzialità spaziali e dinamiche del corpo; in questo senso, ampie si rivelano, le possibilità educative e riabilitative. Le “improvvisazioni musicali” si comportano come “rivelatori”: inducono in noi un’immagine, una forma, uno stato d’animo, un movimento, una certa intensità fantastica e motoria. La musica, predisposta per queste finalità educative e riabilitative, quasi si materializza, acquistando spessore, tensione, leggerezza. Le stimolazioni diventano come “parole”, si animano, ci parlano, ora in modo ardente ora melanconico, ora umoristico, ossessivo, meditativo. La musica opportunamente strutturata potrà svolgere pertanto una duplice funzione:

a) come “creatrice” di vita interiore; producendo stati effettivi ed emotivi, provocando impressioni, sensazioni, immagini, reazioni soggettivi ;

b) come “induttrice cinetica”, promuovendo movimenti ritmico-estetici del corpo.

Il corpo, nella sua mobilità articolatoria, oppure immobile, flessibile, plastico, entrerà in risonanza con la musica. Esso si trasforma, sotto lo stimolo musicale, in coreografie di movimento, varie, intense, leggere, pesanti, brevi, e continue. Questa simbiosi musica-espressione corporea è un modo di essere naturale che, a sua volta, produce emozioni e stati d’animo. La musica invece come induttrice cinetica, arricchisce il vocabolario gestuale, l’espressività corporea, permettendo così di scoprire le risonanze semantiche del corpo umano, in cui ci si ascolta e ci si ritrova per conoscersi meglio; aumenta la fiducia in se stessi. Si rivaluta il quotidiano, attraverso un ritmo che sia il nostro; si impara a comunicare in modo efficace; si scoprono modalità più creative di gestire le nostre emozioni, per uno sviluppo personale.

Il lavoro musicoterapeutico sul corpo è un lavoro sulle emozioni, sul modo di essere al mondo, di relazionarsi con sé e con gli altri, in un percorso dove la narrazione di sé è la cornice di tutto questo. L’improvvisazione parte dall’ascolto di sé, dalle proprie sensazioni ed emozioni e dall’ascolto dell’altro e del suo mondo interno, che si manifesta attraverso il suo corpo tramite la comunicazione non verbale e i suoni che produce con il proprio strumento. L’esperienza prediligerà la relazione, la comunicazione e il contatto con se stessi e gli altri. La percezione profonda di sé dell’altro nell’ambito della relazione musicale. L’improvvisazione è la modalità più  efficace e trasformativa, sia nella terapia che nel nostro vivere quotidiano; modalità di espressione per andare oltre la sola esecuzione musicale, verso una espressione  libera, spontanea, intuitiva, capace di manifestare con i suoni, i moti della nostra anima  e il nostro rapporto con lo strumento.

Fonte foto: dal Web

The post La Musica. Generatrice di sentimenti e di movimenti corporei appeared first on .

La lingua parlata di un operatore pienamente disponibile e pienamente comunicativo verso il soggetto è, infatti, un insieme strutturale poliedrico, in cui si realizzano aggiunte e sovrapposizioni.

La prosodia entra così prepotentemente nella sonorità della parola da far sì che diventi fortemente espressiva e comunicativa.
I fattori musicali interni al flusso sonoro della parola a finalità terapeutica diventano il ritmo, l’intonazione, la buona e gradevole articolazione, la vivacità e il colore, l’affettività in dimensione sonora, la pausa significativa; in definitiva, i tratti prosodici soprasegmentali diventano flusso affettivo, emotivo, razionale, intenzionale.

In termini riabilitativi, come potrà l’operatore darsi una viva voce in grado di produrre effetti acustici e musicali? Dando massima duttilità al suo apparato respiratorio e vocale, creando una sintesi naturale fra respirazione, ritmo cardiaco, movimento sincrono, corpo e voce.
È possibile crearsi un modello di comportamento vocale fortemente espressivo e quindi musicale, a finalità terapeutica? Certamente! Rifacendoci alla nostra esperienza di vissuto uditivo e verbale, a ciò che fin dall’infanzia ci ha “vocalmente” sorpresi e formati, a quel linguaggio fatto di coesistenza corpo e voce,  di gutturalità, di timbricità, di cinguettio vocale, di suoni e intonazioni caldi che si sono impressi nella nostra mente perché espressione di sentimenti realizzati attraverso i parametri musicali insiti nella parola.

Si tratta, cioè di tutta la vocalità e corporeità che sprigioniamo dal comportamento umano mentre ci inviamo messaggi. Solo così i suoni verbali, resi musica, assumono il sapore di tutte le forme di linguaggio, metalinguaggio e cosmicità.
Possiamo avallare il principio per cui la buona dizione equivale a una buona musicalità vocale. Questo è sicuramente un pre-requisito per chiunque voglia usare la parola a scopo terapeutico.
Usare la prosodia del linguaggio come riabilitazione significa far emergere ciò che di più intimo è in noi e nel bambino, impossessarsi anche dei più impercettibili impulsi psichici, esternare, grazie al movimento corporeo e alla sonorità verbale resa musicalità, gli impulsi che oscillano tra la sfera del sogno e quella della realtà, portare il bambino nel mondo della fantasia creatrice; significa costruirsi il proprio linguaggio pieno di suoni e di espressività corporeo-vocale, così come un grande poeta crea un suo proprio linguaggio di parole e di sonorità.

Chi vuole usare la voce come strumento terapeutico dovrà riscoprire ogni giorno la propria voce, ricominciare tutto da capo, imparare a respirare, a pronunziare e a utilizzare il corpo con i suoi preziosissimi risuonatori. Nella vita ci sono molteplici forme di dizione musicale, proprio perché vi è un ampio repertorio di codici stilistici, intesi come arricchimento di effetti sonori e come avvio all’uso della totalità dei mezzi espressivi vocali di cui possiamo disporre.
L’educatore dovrà, tuttavia, trovare il punto d’incontro fra sé e il bambino, inserendosi in questa dimensione espressiva, corporale-vocale.
La lingua parlata possiede un punto focale come musicalità: il ritmo!

Ritmo vuol dire, armonia fra accenti logici morfosintattici, gerarchia, struttura. Ritmo, quindi non è sinonimo di monotonia o prosodia informe ma pulsazione, variazione, cambiamenti repentini, enfasi. Stabiliti gli obbligatori accenti logici e morfosintattici, si tratta di fornire al flusso verbale un ritmo che si sintonizzi con questi accenti.
Accento logico e prosodico (o musicale) di una frase si armonizzano fra loro; ciò che emerge rappresenta il punto culminante di un flusso ritmico generato da un’unica “ondata” melodica e respiratoria.
Manipolare foneticamente e ritmicamente la musicalità verbale della frase: ecco il segreto di un parlare efficace e di un ottimo uso del linguaggio verbale a finalità terapeutica. La frase diviene, allora, un’unità integrale, emozionale e logica. Questa unità logico-emozionale del linguaggio parlato è come un vortice musicale che si concentra su un epicentro costituito da diversi accenti.
In questa visione, le vocali si qualificano come l’anima delle parole. Le vocali non sono per definizione la massima espressione di musicalità? Allungarle leggermente, enfatizzarle, abbreviarle, manipolarle acusticamente e musicalmente, “condirle” con le consonanti, proprio qui sta la capacità professionale e artistica per un uso del linguaggio orale in funzione terapeutica e per una dizione altamente comunicativa.

www.musicaemusicoterapia.it

The post Qualità base del rieducatore del linguaggio verbale: avere una voce musicale! appeared first on .